近日，爱奇艺推出的“AI艺人库”引发轩然大波。

平台在未得到演员许可的情况下，宣称已有百位艺人入驻，张若昀、于和伟、李一桐等多位艺人均在列，却在发布会之后，多位艺人接连发声辟谣，明确表示从未授权。

爱奇艺这波“先上车后补票”的操作，让“AI取代人类”的焦虑再次被推上风口浪尖。其平台股价也从46美元跌到1.4美元。

眼见舆论越演越烈，爱奇艺紧急回应：艺人入驻仅代表合作意向，具体项目需另行洽谈，不存在未经同意纳入的情况。

爱奇艺CEO龚宇更是在21号发声：科技以人为本，科技永远是为人服务的。科技永远不是为了取代人。

一场数字影视浪潮，再度把全民拷问摆在台前：人工智能，终究是服务人类的工具，还是取而代之的主宰？影视 AI 普及，会不会让本就敷衍演戏的演员，愈发懈怠躺平、不再精进？

展开剩余76%科技的双刃剑：服务与取代的边界

从工业革命到信息时代，每一次技术跃迁都会引发“人被取代”的恐慌。纺织机让手工纺纱工失业，计算机让算盘手转型，如今AI又盯上了演员的脸和声音。但历史反复证明一个道理：技术替代的是“工具性劳动”，而非“创造性价值”。

爱奇艺所说的“降低创作门槛”并非没有道理。一部网剧动辄千万级预算，大量花在演员片酬、拍摄周期、后期制作上。小团队、新导演、独立创作者往往被拒之门外。AI数字人如果真能承担部分标准化演出——比如远景群演、替身动作、虚拟角色生成——确实有可能让更多创意得以落地。

但问题在于：技术有没有边界？

当平台将演员的年产量从4部戏提升至14部时，所谓的“休息”实则是被动退出片场——AI采集艺人面部、声音、表演数据，生成数字替身完成影视拍摄，数字分身替代真人拍摄，演员的“工作量翻倍”与“休息时间增加”形成逻辑悖论。

爱奇艺一边靠着热播剧集斩获巨额收益，一边急于用 AI 替代真人表演，抛开版权伦理与人权底线谈技术革新，本身就背离了科技向善的初心。

服务的前提是尊重，取代的起点恰恰是剥夺选择权。

“演员不用心演戏”是人的问题，不是AI的锅

有人说，现在很多演员台词靠配音、情绪靠替身、表演靠滤镜，已经够敷衍了。再推出AI艺人，岂不是连“装模作样”都不需要了？

诚然，现在敷衍的演员越来越多，站桩式拍戏也成了流行趋势，但这并不是AI演员替代真人的出发点。

演员不用心，是因为行业浮躁、流量至上、资本逐利，不是因为技术太先进。恰恰相反，AI的介入可能倒逼演员回归“不可替代的价值”。

什么是演员不可替代的东西？是微表情里的情感颗粒度，是即兴表演中的真实反应，是角色与自我生命经验交融后迸发的那一刹那“人味儿”。

孙俪在《危险关系》中为演绎耳光戏，精心设计“生理性震颤+眼神失焦”的多层次反应，这种对角色生命力的挖掘，恰恰是AI无法复刻的核心价值。表演的艺术不在于“完成动作”，而在于通过即兴张力、微表情层次传递情感共鸣——这是数据算法永远无法企及的“人性温度”。

如果一名演员只靠一张脸和后期配音混饭吃，那AI确实能取代他——但这恰恰说明他本就不该被称为“演员”。真正的好演员，比如于和伟、张若昀这类被爱奇艺擅自“入库”的实力派，他们的价值从来不在“出镜”本身，而在“创造角色”。

科技是创意的辅助，不是艺术的主体；数字人是影视补充，绝不该成为真人演员的替代品。AI 服务人类，是用技术补齐拍摄短板、简化繁琐工序、拓宽创作边界；AI 取代人类，只会让影视失去灵魂，只剩千篇一律、毫无温度的工业流水线作品。

服务还是取代？答案在人不在技术

科技的终极意义，在于拓展人类的可能性，而非压缩其存在价值。

如果AI被用来辅助创作——比如生成分镜、模拟角色造型、降低试错成本——那它是服务。

如果AI被用来替代真人、规避片酬、压缩创作周期、批量生产流水线作品，那它就是取代。

AI 可以重塑影视工业化，却永远不能取代人类表演。而演员唯有脚踏实地打磨演技，不依赖 AI 投机取巧；平台坚守伦理底线，不借技术收割红利，数字影视时代，才会真正向阳前行。

发布于：广西壮族自治区